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導演人才國際發展
Sundance CNEX Workshop 
一場爭論可能是兩個心靈之間的捷徑
 

Sundace Cnex Workshop 講師的話

塔比瑟-傑克遜Tabitha Jackson | Sundance學會紀錄片項目總監

 Sundance-CNEX工作坊走過四年,她就像一個四歲的孩子,四歲的孩子是什麼樣?充滿好奇,開始成長,希望獨立,也有點叛逆,但是最重要的是,她幫助我們用另一個角度看待這個世界,這就是我眼中這個工作坊的樣子。

一張掛毯(BayeuxTapestry),讓一場一千年前的戰爭被永遠銘記。今天在做的所有人,也都在編織這樣一張掛毯,我們手中的針線,是紀錄片的鏡頭,我們記錄的,是這個時代的故事。

紀錄片拍攝者有三種:通過電影理解世界;通過電影表達內心;通過電影改變世界。我們不認為紀錄片應該是社會訴求的工具,我們要做的是回歸紀錄片本體,堅持追求紀錄片的藝術性。

陳玲珍Ruby Chen|CNEX聯合創始人&執行長

 紀錄片導演和製片人的關係有兩種,一種是導演從一開始就綁定一個製片人,製片人幫助導演設定一個日程,在這個日程內必須完成這個紀錄片的項目;另一種就是導演在前期進行獨立創作,在有限的資源內完成力所能及的事情,在時機成熟的時候再由製片人介入進行策略上和商業上的運作。這兩種方式沒有孰優孰劣,根據每個項目的情況不同,因人而異。

理查德-雷-佩雷茲Richard Ray Perez|Sundance學會紀錄片項目創意合作主管

人們提起Sundance,首先會想到的是Sundance電影節,其實電影節只是Sundance三大項目之一,而另外一個重要的項目,是Sundance學會的紀錄片項目,它通過資金、創意、策略上的支持,幫助世界各地的紀錄片創作者完成他們的拍攝。

 

喬-比尼Joe Bini|國際知名剪輯師

紀錄片中的人物50%取決於拍攝對象本身,50%取決於創作者的塑造。導演是首輪塑造者,剪輯師是第二輪塑造者,和導演不同,剪輯師沒有和拍攝對象朝夕相處,沒有那些恩怨情仇,剪輯師看到的只是你拿給我的素材,所以這種置身事外是很寶貴的。我會以一種旁觀者的角度評估這個拍攝對象和這些素材,讓這部紀錄片中的人物活起來。

傑西-莫斯Jesse Moss|紀錄片導演/代表作《夜宿者TheOvernighters》

 一部成功的紀錄片有三個要素:人物,衝突,轉變。人物,《夜宿者》這部紀錄片中的主人公是一個牧師,他的職業屬性中有一份表演慾望,他渴望我的鏡頭。另一方面,這是一個行動者,一個願意犧牲自己的人,一個堅持理想的人。但是他也有著不願告人的秘密,我的每一步紀錄片中都希望找到有趣的人物。矛盾,這部紀錄片中的衝突是激烈的,主人公為了他認為正確的事情,敢冒天下之大不韙,激起了整個小鎮的憤怒。這種衝突貫穿始終,推動故事發展。轉變,轉變是這部紀錄片的重頭戲,它讓紀錄片有了深度、複雜性和戲劇性。在拍攝過程中,我不斷的努力挖掘人物和故事,找到可以呈現在鏡頭前的戲劇性轉變。

 

​導演心得

林皓申導演

「感謝國藝會以及CNEX基金會這次給予我這麼珍貴的機會,可以到北京參與這次的工作坊,對於紀錄片工作者來說,常常自己是陷在一個單獨創作的環境裡頭,始終是渴望能有交流,能有討論,來確立自己是在一個正確的方向上在進行,同時又能有新的資訊和刺激,免於閉門造車,這次的工作坊我覺得很適切的在解決這些提案者在這方面的創作瓶頸與焦慮,就算是身為觀察者的我,也在觀察以及交流當中,得以反思自己的正在進行的題目,得到許多新的思考。」

「這次工作坊的另一個核心命題就是如何讓西方觀眾接收東方的紀錄片,這方面當然包含選題、剪接、敘事手法等等必需做重新的規劃,但我的心得是透過這種轉換方向的思考,我們是否能先更有效的面對東方,或者台灣的觀眾?西方有成熟的市場機制和製片準則,可以經營出豐富的觀眾,而台灣紀錄片依然在手工業與工業之間搖擺,學習他們說故事的方式是一件事,但學習他們思考紀錄片製片的方式也是很關鍵的,我們應該試著消化這些內涵,思考屬於亞洲、兩岸、台灣的敘事型態,然後再這當中,持續開發台灣題材的獨特性,畢竟若希望走出國際,我們還是該先站穩自己的土地。」

 

李立劭導演 

「拍攝作品時,本身首應面對的是自我創造及理念。紀錄片的美學東西方也都不盡相同,創作時一直想著觀眾甚至討好觀者,並非好事。但也許因為紀錄片紀實性、文化性的使然,它被同時賦與"溝通"及"創作"兩種任務,因此如何讓人了解理念以但又不落俗套,同時又必須尊重事實中的人事物,這成為每個紀錄片創作者所必須學習的永遠功課。」

「這次參加工作坊的觀察員,對於幾位講師不斷的協助提案者,如何成為一個好的"說故事的人",大家的努力令人印象深刻。由於紀錄片有拍攝時無法改變現實的特質,而如何說故事這件事,有部分會落在素材的編排上,因此剪輯的重要性在紀錄片中可說是二次創作,並遠大於劇情片。此行的心得總結為,學習如何講故事並非重點,­而是在身處的社會中,找到一條自我表述的語境。」

 
製片人培育計畫
- 製片人參訪心得 -

ASD 亞洲陽光紀錄片大會 

CNEX偕同劉建偉、盧曉筠兩位入選「製片人培育計畫」的專業紀錄片工作者,於3/16-20前往廈門參訪ASD(亞洲陽光紀錄片大會)。整整5天的緊湊行程讓兩位製片人在短時間之內吸收大量知識、開拓國際視野,更與來自世界各地的決策者種下未來合作的契機!

 

- 大會規模 -

2015 ASD共計有720名、38個國家的紀錄片專業人士參與,包含132位買家和40家國際發行商,被公認為亞洲地區紀錄片交易最重要的市場。

 

- 參與活動 -

 

(1) 提案大會


連續四天,共25組紀錄片團隊上台公開提案,由來自世界各地的紀錄片媒體、電視台、委製編審評選,給予專業指導講評,極具啓發性。本次一共頒出「最佳中國提案」、「最佳亞洲提案」、「最佳國際提案」三大獎項。

 

(2) 專題研討會

參與一系列針對中國市場動態、頻道選片決策、國際聯合製作策略、新媒體網路平台等關鍵議題的深入座談,結合成功案例如「看見台灣」、「上學路上」個案分享,向參與者分享寶貴經驗。

(3) 一對一面談

ASD提供大量機會讓參與者與來自世界各地的決策者(包含電視頻道採購、國際發行商、專業製片人等)安排面談,為目前進行中的計劃提供咨詢建議,並討論進一步合作的各種可能方式。

(4) 市場展

本次有近30家電視台、國際發行商、製作公司設立攤位,以展示最新作品、互相交流市場資訊,並尋求合作機會。

 

 

 

 

 - ASD 製片人參訪心得 -

 

 

劉建偉

「這是我從業二十年來,第一次近距離去觀看別人的提案,片花及提案只能有7分鐘的時間,我才感受到坐在台下的時間感有多麼不一樣,雖然7分鐘,可是卻已足夠傳達很多、及精準的影片故事。主持人請各國的評委發表意見,將不同文化背景的觀察一起對比起來,有很多超乎我原來想法的comments。」

「對台灣的影片工作者而言,在ASD不太會因為英文能力而在溝通上造成太多的困擾,主辦單位提供了很好的翻譯協助。最重要的還是要回歸影片的故事本身,是不是可以是各國決策者感興趣的題目。一個好的提案,是有效打開國際上的溝通管道,最重要的關鍵要素。」

     

 

盧曉筠

「五天來每天早上九點鐘到晚上六點的緊湊行程,讓我學習到很多,腦子裡面都有點裝不下想法,雖然有時在提案中也會遭遇挫折,或者在了解決策者選片偏好時感到不理解,但開心的時間還是比較多的。」

「真的很高興我參與這一次CNEX與國藝會舉辦的製片人培訓計畫,我希望未來台灣有更多的年輕製片人也可以參加這個計畫,幫助自己成長,一起向專業製片人目標前進,往後不只幫助台灣的紀錄片發揮更大的影響力,用紀錄片幫助台灣與世界變得更好。」  

Sheffield Doc/Fest 雪菲爾紀錄片影展

展會介紹

自1994年創辦,英國最富知名度、規模最大的紀錄片影展,即將舉辦第21屆,為全球三大紀錄片平台之一。6月5-10日整整6天豐富的電影播放活動、講座、市場交易展、提案大會、戶外電影院、電影人社交活動等,讓兩位製片人在短短6天時間,獲得參與國際提案會與觀摩國際市場展之經驗,並在本市場展中建立人脈、增長國際視野,也增加了國際合作的機會。

 

1.  大會規模

Sheffield DOC/Fest 號稱全球三大之一紀錄片平台。2015的Sheffield紀錄片市場大展共計有來自約60個國家,150部電影、300位講者、80場講座和由20個展場所組成的大規模國際紀錄片市場展,為國際專業人士每年的重要盛事。來自各地的紀錄片工作者透過講座交流和分享當前紀錄片市場與製作的處境外,來自各地的買家、電視台製作人和國際發行商和委製編審穿梭各會場,透過不同議題與主辦單位的提案場合(Plitches)、MeetMarket、Mini MeetMarket呈現來自各地出色的導演提案。

 

-參與活動 -

(1) 提案大會

這次的提案大會有BBC RADIO 1 ×TRA STORIES PITCH, 10×10, CHANNEL 4 FIRST CUT PITCH, THE GUARDIAN DOCUMENTARIES PITCH, THE IBT CHANGE PIRCH, MINI-MEETMARKET以及UNIVERSITY of Sheffield PRESENTS: HOW TO PITCH YOUR ACADEMIC IDEA等7場。較為特別的是由Sheffield大學組織的Pitch是邀集五位來自Sheffield大學的教授,向各電視頻道決策者簡報其目前正研究的主題是否有發展成紀錄片的機會?由此可見主辦單位努力開發孵化紀錄片可能性的用心。透過這樣的提案會,參與者學習及觀摩提案技巧,以及決策者提問的角度。

 

(2) 專題講座、研討會

在這6天內Sheffield總共發生了70場以上的大小專題講座、大師講堂及研討會,主題包羅萬象,無論對紀錄片的入門新手或想學習製片技巧者皆是難得的學習機會。講座主題包含攝影、聲音、剪輯等項目技術的討論,也有製片人與決策者分享他們在國際合製曾犯過錯誤的經驗,提醒大家未來執行自己專案時可多注意的重點,也有關於紀錄片籌資過程中,如何保有自己主張的立場,不為出資者的刻板印象立場,而扭曲自身文化的詮釋權等等,議題廣泛,從製片實務到學術性的層次的主題討論皆讓參與者獲益良多。

 

(3) 一對一面談、The Switchboard

『The Swithboard』的目的在於使沒有機會參與市場展的提案作品,透過與The Swithboard專業顧問約15分鐘左右的一對一面談,由導演簡介自己案子核心、議題、手法後,由專業顧問提出或介紹適合該案的Decision Maker或是Commision Editor,讓沒有機會參與MeetMarket的案子們尋求可能的Funding資金或電視台資金。本屆Sheffield doc/fest的市場展都在場地THE HUBS的2樓舉行。除了正式入選市場展而舉行的MeetMarket與MiniMeet Market外,整個空間與時間都讓導演或製片人有機會與“適合”的合作對象進行互動。不管是資深、大牌的製片或是新進導演或製片人,都有機會在Sheffield doc/fest的市場展獲得收獲。

 (4) 市場展及圓桌論壇

從觀影經驗延伸對影展所展現的產業規模觀察,就可以從Sheffield另一個重要活動:『市場展』來理解,Sheffield doc/fest有2個重要的市場展,為MeetMarket與Crossover Market ;還有MiniMeet Market提案會、Round Table、Power Hour提供與電視頻道決策者一對一面談的機會。另外,對於首次參與Sheffield市場展者或還不知如何建立合作關係的提案新手,主辦單位也安排顧問晤談台(The Switchboard),安排了解各出資者背景的資深顧問,給予題材上、合作對象上的建議。這次Sheffield的MeetMarket共有64個projects,Crossover Market則有26個projects。另外,薛常慧導與了三場Round Table,吸收了關於網路交易、電視台頻道及影展的介紹的資訊,對於國際製片公司與市場有更進一步的瞭解。

(5)影展 (競賽/觀摩)

參與了本屆開幕片之一:The greatest shows on earth: A century of funfairs, circuses and carnivals.做為Sheffield市場展的開幕片,排場場面浩大,開場前主辦單位安排實境馬戲團舞台表演,帶出本片以歷史紀錄片串連馬戲團的歷史發展。Sheffield市場展除了在這6天於各戲院中放映多部競賽片外,主辦單位還使用大片電視牆的技術的戶外放映。在陽光燦爛的日子,坐在躺椅上看紀錄片,實在是很獨特的體驗。本屆Grand Jury Award由Sean McAllister導演的A Syrian Love Story獲得。而CNEX執行長Ruby Chen為該獎項評審委員之一。

- 製片人參訪心得 -

許哲嘉

我,作為一位亞洲的紀錄片工作者,觀察在歐洲的影展(如Sheffield doc/fest)其實並不容易看見太多亞洲題材的影片在此場域播映,主要的題材拍攝對象是歐洲、東歐、非洲、美洲。這次我看到3部亞洲作品為杜海濱的《少年小趙》、Mak CK的”Little people Big Dreams”、宮澤正明(MIYAZAWA MASAAKI)的”In between mountains and oceans”,我認為這是因為區域性的文化閱讀脈絡緣故。如何建立亞洲紀錄片製作的脈絡、方式、可能性,或另一個更基礎的問題,作為一個成長於台灣的紀錄片工作者對自己、環境的期待與努力是什麼?成為這次參與Sheffield市場展後讓我不停思考的問題。

 

薛常慧

感謝國藝會與CNEX的協助,得以參與此盛會,這趟充電之旅,不僅見識幾部功力深厚的作品,學習紀錄片提案的技巧,如何修正原來題材說明的角度與重點,更有機會搭起合作的橋樑。這次的參與無論在實務知識的提升,或是合作網絡的延伸、教學上的輔助,都發揮相當不錯的功能,期望後續再接再厲,有機會讓自己與學生的提案或完成的作品,參與更多類似的國際平台。

 
 
 
 

IDFA 阿姆斯特丹國際紀錄片影展

IDFA(International Documentary Film Festival Amsterdam)是全球規模最大的紀錄片影展之一。自1988年起開始舉辦,今年舉辦第27屆。自11月18日開始到11月29日,主要活動包含,IDFA Forum, Docs for Sale, IDFAcademy等熱烈舉行,IDFA以「創意紀錄片」為主,但也兼具提案/創投、買賣、映演、研討、推廣教育等功能。今年CNEX帶領史筱筠製片、廖憶玲製片觀摩Forun之外,CNEX在本屆之IDFA成績亦為亮眼,CNEX監製影片葉雲導演的作品《對看》(Look Love)進入IDFA Competition of First Appearance;杜海濱導演的《少年*小趙》(A Young Patriot)入選Best of Fests。同樣參與今年CCDF的《黃河謠》(Stammering Ballad),則入選IDFA Forum - Round Table Pitch;共同監製影片《大同》(Chinese Mayor)同入選進 Best of Fests;《大路朝天》(The Road)則入選IDFA Competition for Feature-Length Documentary。

 

時間:11月20-26日

地點:荷蘭阿姆斯特丹

參與者:導演廖憶玲、導演史筱筠、CNEX總監蘇淑冠

 

 

 

大會規模

每年,集合在阿姆斯特丹參與IDFA盛事的專家及紀錄片超過2500部,在這為期七天的時間中主要活動包含影展、紀錄片買賣市場、IDFA Forun,IDFA學院、紀錄片實驗室、大師講堂、會議、演講等。

 

  

 

參與活動

IDFA Forum有兩種主要形式的提案,以總預算資金到位狀態區分,較大形式稱為Central Pitches,參與這個提案的項目需已經籌備總預算的項25%者才能參與。提案較小形式的稱為Round Table,Round Table也以多種類型和階段來做不同的提案主題,兩個形式的提案皆有眾多決策者和資金挹注者參與。通常,每個提案都可投這兩個,但是最大的區分為每個提案之總預算到位狀況為區分。

  • Central Pitch
    Centeal Pitch以兩個上午舉行,入選者通常是具有高度國際水準的提案,希望更進一步在Central Pitch中尋求到可能的資金,來自各國重要的決策者(包含電視頻道採購、國際發行商、專業製片人等在提案者7分鐘的提案後,擁有8分鐘的提問時間。通常已具被一定程度的電視台挹注者才能入選Central Pitch。今年參與Central Pitch的項目約有20部。史筱筠導演觀察到,除了一部由華裔的導演吳皓 (網路科技與中國青年現況)之外,幾乎都是歐美的案子.當中多與宗教,人權/女權,等國 際上關注的社會議題。

 

  • Round Table
    為期三天的Forum中,上午以Central Pitch為主, 下午則為Round Table的形式來以較如此大規模的方式呈現的提案(決策者僅大約7人左右),今年共有20個項目進入Round Table中提案。製作團隊與投資方以圓桌方式討論,同樣有觀眾可以在四周旁聽.在這些提案當中可以看到的提案以某個程度來說就稍微多樣一點,但同時也可以感覺到的是完整度比較沒有這麼的高,或是投資方有興趣的可能也比較少。整體來說大部分的案子都還是相當的有故事性與衝突點,是國外資方比較有興趣的題材種類。

 

  • One on One Meeting
    史筱筠製片雖然在這次forum 中沒有機會提案,但是影展forum的參與者與歐洲業界的專家們討論案子的機會。史筱筠製片一共與三位影展當中安排的業界專家對話。其中有EDN(歐洲紀錄片聯盟)的代表Cecilie Bolvinkel, ,歐洲媒體基金發展協會Creative Europe Media的代表Geneviève Felgueiras,與一位歐洲頗具知名度的紀錄片製作與發行公司”Doc & Film”的代表Daniela Elstner對談。每一位專家都對史筱筠製片帶去的案子與我們未來若要往歐美尋求資金有很中肯的建議。

  • 影展
    這次獲得IDFA Competition for Feature-Length Documentary和IDFA Bertha Fund 大獎的是來自伊朗的導演Rokhsareh Ghaem Maghami,作品Sonita,它同時也是觀眾票選最喜愛電影的第一名。由錢孝貞(Jean)所剪輯的Miss Sharon Jones!獲得觀眾票選最喜愛的電影第15名。今年IDFA影展競賽類與非競賽類,以及小於30分鐘到超過60分鐘長度共計有338部影片。

    就影片放映內容分成幾個大類:競賽、大師觀摩、影展觀摩、世界全景、音樂紀錄、另類紀錄片與另外八項延伸出來的主題分類。

 

  • 頒獎典禮
    頒獎(閉幕)典禮是IDFA影展的盛事。最令人印象深刻的是影展當中有個特別的獎項 - 年輕評審團獎,這個是由一群18歲以下的青少年所組成的評審團,挑選出他們心目中最好的參賽片。這群年輕評審們在台上述說著他們的評審經驗,讓我們看到展方對於年輕評審的尊重,而這群年輕評審們又是多麼重視這項神聖的工作。也讓我們看到這個國家是如何讓年輕人從小就可以接觸紀錄片。今年Best Feature-Length Documentary的獎項由來自瑞典/芬蘭的影片Don Juan獲得。

 

  • Doc for Sale  紀錄片買賣市場
    Doc for sale 是 IDFA提供給製片與買家們見面的一個平台。史筱筠導演認為參加影展的人數眾多,大多數的買家與賣家在參加影展之前就已經有稍微聯繫過。因為建議台灣的紀錄片工作者如果要參與此類型的國際提案大會,除了帶正在執行的影片之外,也可以帶一部成片。史筱筠導演自身在出發前就已經有跟一家來自英國的發行商 Espresso International Media  約好在影展期間見面商談對於影片交給對方發行的可能性。

  

  • 大師講堂
    IDFA的大師講堂非常精彩,例如DOCAIR的 CEO金民喆(Min-Chul KIM)分享了他第一手關於製作人如何在國際上共同合製並且如何將亞洲觀點帶給全球觀眾的第一手觀察,並且協同許多著名的剪輯獅、製作人、委製編審討論粗剪階段的問題。另外,史筱筠導演參與的大師講堂事由Suzanne Raes 與 Errol Morris 兩位資深導演分別以自身的紀錄片製作經驗與觀眾分享。擁有許多拍片經驗的Suzanne以他曾經拍攝過的The Houses of Hristina和The Rainbow Warriors of Waiheke Island 兩部迥然不同的紀錄片為例,一部是跟隨著從保加利亞移民到荷蘭的女清潔工如何在異國面對長期的寂寞與藉著攝影尋求自我的故事,另外一部則是跟隨著一群年老居住在紐西蘭的嬉皮追朔到1985年他們參與的彩虹勇士號的綠色和平運動,一直到一顆砲彈擊垮了它們的船隻的歷史.導演分享了兩部影片拍攝的過程,現場同時出席的是她長期配合的剪接師對談

 

  • 製片人早餐會Producer’s breakfast
    這是今年IDFA特別舉行的活動,限定領有IDFA Forum Pass者才能參與。史筱筠製片在到達IDFA之前影展方就寫信詢問與其他國家製片人合製的意願,然後對哪些國家有興趣,之後在到達以後他們隨即安排了在Forum開始前與另外五位不同國家的製片人一起共用早餐。與史筱筠製片同桌的有從瑞典,德國,丹麥與羅馬尼亞來的製片們,大家除了一起用餐閒聊外,也彼此了解了對方國家的製作狀況,彼此作品的屬性與未來合作的可能。

  

製片人參訪心得摘要

 

史筱筠

我今年有幸去了好幾個國際影展與提案會,心得其實非常的多,很難用隻字片語 來說出我的收穫與感受。

從今年公司自費參加廈門的ASD(陽光紀錄片大會) 提案會開始,到參與CCDF 提案會觀摩,然後是法國的 Les Ecrans de Chine 的影展放映,接著是美國的聖路易國際影展放映,最後來到荷蘭的IDFA。
 

這次參加IDFA  的心得可以幾個層面來說。一個是心靈與眼界上的開啟, 另外是紀錄片內容與技術上的學習,,最後是歐洲紀錄片市場的喜好與遊戲規則(尋求資金與製片交流)。

 

​A. 心靈與眼界上的開啟

由於我比Cnex 其他團隊提早四天抵達阿姆斯特丹, 所以有時間去逛這個城市著名的國家美術館, 林布蘭特的故居與 Ann Frank House, 短暫的先體驗這個國家的文 化藝術, 同時也讓我有更多時間觀看影展上的作品. 影展開始之後我陸續看了十五部影片, 題材從戰爭,       宗教,移民,社會,家庭到人類的歷史與未來,導演從競賽中的年輕導演到大師級的 Albert Maysles, 著實讓我在短短的十天當中有著心靈上深度的沉澱,省思,與眼界上的開啟.尤其在這個科技進步而人類又因宗教與利益在戰爭的同時,身為一個影像工作者,我們到底能夠做些什麼,這些作品對我來說都是很大的啟發.

 

B. 紀錄片內容與技術上的學習

藉由影展中的影片與深入探討Doc Lab 的作品,提案會的過程等等都讓我學習 到紀錄片的題材與說故事的方式其實還有更多元,更寬廣與深入的可能性.在影 展中的大師講堂與業界的 Industry talk 上的尤其讓我認識到我們一向比較忽略 的音效,無論在內容的想像與技術的提升都有非常大的幫助.

 

C. 歐洲紀錄片市場的喜好與遊戲規則

其實因為在參加 ASD 的時候我們就與世界各地的投資方如法國的 Arte 與法國公共電視, 美國的 PBS, WATA, 日本 NHK, 中國上海記實頻道, 與許多各國的電視台等等都有一對一的會面, 所以在當時我們就大概知道每一家電視台與資方對於我們手上正在執行的兩個案子的是否有興趣, 也大略知道這兩個案子未來在國際上發展的可能性。

所以當初申請國藝會與 Cnex 製片人培育計畫時所醞釀的兩個案子, 在來到 IDFA 時其實已經有了轉變。 其中一部已經拿到了部分上海紀實頻道的投資。另外一部在這段時間正在與法國的一位製片人商談發行權. 所以即使我們正在執行的這個 案子在尋求更多資金。 但我同時也很清楚, 因為影片本身與各投資方的需求, 要在這個場合能進一步的談到投資有其困難度。


也因為 IDFA 與其他提案會的屬性有些許的不同, 所以在來到這裡時, 我的基本戰略與去ASD就有很大的差別。在參加 ASD之前,其實我就與各大電視台與投資方 email 聯繫過, 讓他們知道我會參與這個影展, 然後手上的影片大綱與片花會寄給他們, 然後與對方預約時間在影展當中會面。在 IDFA 這裡我則選擇與業界專家一對一面談,同時與歐洲其他國家製片交流。

 

廖憶玲

  • 台灣國際製片人的養成條件

IDFA Forum pitch主要以歐洲市場為主,此形式以歐洲國家為核心已有運作多年的歷史,主要以鄰近國家的合作案為主,其中最主要的關鍵是國際人際網絡經營及紀錄片案本身的強度,此行的觀察在於,若要打入西方市場進行國際合作,必須要有長時間參加全球國際提案大會經營人際脈絡的條件,條件的基礎建立在1.資金2.代表機構以及製片人本身製作影片的履歷3.計劃案本身的國際性,但以一個新加入亞洲國家製片方的角度,能最快速切入的方式不外乎以政府單位作為後盾,例如此行得知韓國領數十位紀錄片導演,帶著提案自行籌劃韓國會外提案會,邀請歐洲幾位重要的製片人直接聽取提案,相信他們對於整體運作進行觀察研究並提出具體的執行方法。我不認為每年台灣派出不同的代表參訪國際提案會或市場會有什麼實際的效果,這必須要有組織、長遠規劃以及資金的浥注,簡單講,就是要有值得信任的熟面孔或單位,因為後續的合作都需要長時間的討論及會面。長久參與國際提案大會也有助於培養挑選案子的眼光與敏感度。

  • 紀錄片案及導演的國際視野

在Round Table中的Arts & Culture項目中,收獲最大的是看到全球對於藝術與文化議題的提案,看提案者全然不同的手法與詮釋,以及觀察歐洲編審對於選片的角度與想法,這對我進行中的計劃有非常大的幫助。
在聽取來自全球的紀錄片提案,並觀摩入圍、入選影片,對於台灣紀錄片導演拍攝的題材深表可惜,在於我們往往無法提出更獨特的世界觀,這世界觀有別於西方國家,我們對於題材更需要以東方/亞洲觀點去延伸故事本身在全球的議題,否則也只流於獵奇與溫情主義的形象。另外,此行深感台灣紀錄片被邊緣化的危機,尤其在Round Table pitch最後一組聽到的提案是亞洲結合東南亞、中亞進行一個十幾位青年導演的跨國合作案,但台灣卻無緣加入,讓我重新審思,我們所謂的”國際”市場除了西方國家之外,更應該要聯合亞洲國家進行更有趣的合作計劃。我認為所謂的國際製片人材,這當中所談到到國際,絕非只有西方影展、西方提案大會組織,應該是以全球的眼光來做長程規劃。

  • 研究會面人選資料及面談訣竅的掌握

IDFA Forum除了被挑選進入的提案以外,有來自全球300多位觀察員,如何從邀請名單中挑選出可能會對你的計劃案有興趣的資方,需要研究邀請名單中的背景,在短時間只說他們想聽的重點,這是過去在CCDF5及此行的觀察,但在此之前我認為製片及導演都需要思考周慮且熟悉掌握自己影片呈現的觀點及手法,我認為未來若有機會徵選計劃案做類似的參訪行程,勢必得從計劃案企劃階段便邀請有國際提案經驗的師資以工作坊的方式重新審視/訓練精進案子/提案者本身的厚度,才有可能增加合作率。本次我的目標是找到契合影片精神的國際製作顧問,此行很高興能順利找到顧問角色。